Pascal Carreau et Pascal Sansous, les créateurs de la marque Desert Dust Guitars,  se lancent dans une action de financement participatif via le Web. Aujourd’hui ils ont besoin d’augmenter leurs capacité de production, les stocks et avoir les moyens de lancer de nouveaux projets et modèles dans un marché inondé de productions étrangères.

Pascal Carreau et Pascal Sansous aimeraient atteindre la somme de 3 500 euros avant la mi-juillet 2014.

Voilà un an déjà que la marque de guitares « made in Pau » (équipées des excellents micros Crel également réalisés en Béarn) évolue sur le marché des instruments de musique, face à des monstres sacrés. « Sur les six ou sept marques françaises, Desert Dust est la seule avec Vigier à produire totalement sa guitare sans faire appel à de la main-d’œuvre de Chine ou d’ailleurs »

La presse spécialisée a déjà rendu compte des performances obtenues dans les ateliers de Pau. Par ailleurs, le guitariste Yarol Poupaud est en quelque sorte devenu l’ambassadeur de la marque. Il a utilisé la première guitare sortie lors de la dernière tournée de Johnny Hallyday et en dresse des louanges dès qu’il le peut.

John Ashton, ex-guitariste du groupe Psychedelic Furs, tourne aussi depuis peu avec une Desert Dust sur les scènes des États-Unis. « Nous démarrons et nous connaissons les problèmes des entreprises qui se lancent », observent les deux Pascal. « Notre force repose sur notre capacité à proposer du sur-mesure de grande qualité. On a le savoir-faire. Il faut simplement le faire savoir. »

Vous pouvez donc des maintenant les aider sur  plate-forme Kisskissbankbank.com. 

« À partir de 5 euros, nous offrons un médiator. Un mug, à 20 euros. Un jeu de micros à partir de 110 euros

http://www.desert-dust-guitars.com/

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La guitare électrique de Bob Dylan, utilisée lors de son fameux concert de Newport en 1965 durant lequel il avait « trahi » le folk, sera mise aux enchères début décembre à New York, a annoncé jeudi la maison Christie’s.

Cette guitare Fender Stratocaster de 1964, qui vient avec ses cordes d’origine, est estimée à entre 300.000 et 500.000 dollars.
Lors de ces enchères le 6 décembre, cinq textes de chansons de Dylan, datant de 1965-1966, seront également mis en vente, estimés chacun à entre 3000 et 30.000 dollars.

Mais c’est la guitare qui sera la reine du jour, associée à jamais à son passage du folk au rock, à l’occasion du festival de folk de Newport (nord-est des Etats-Unis). Un Dylan de 24 ans, connu pour ses chansons à texte et qui jouait traditionnellement avec un harmonica et une guitare acoustique, s’y produit le 24 juillet avec cette guitare électrique et plusieurs musiciens du Paul Butterfield Blues Band. Il est hué, sifflé, et quitte la scène après trois chansons. Mais il conquiert un nouveau public. 

La guitare et les textes avaient été laissés dans un avion privé utilisé par Dylan et son groupe dans les mois suivant Newport, et étaient conservés par le pilote de l’avion, Dylan n’ayant apparemment jamais répondu à sa question de savoir ce qu’il devait en faire. Il avait ensuite contesté leur authenticité avant de la reconnaître et d’accepter qu’ils soient vendus.

Source http://www.lefigaro.fr

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« TV ORCHESTRA ». Voici le titre d’un opus signé Christophe Rime, qui revisite avec talent et originalité, les génériques des séries télé anglo saxonnes des années 70 et 80 : Amicalement votre, mission impossible, chapeau melon et bottes de cuir, magnum, autant de séries cultes qui ont marqué notre jeunesse (ou celle de nos parents … hum, hum !)

Des arrangements fins et bien sentis, servis par un Guitariste/arrangeur inspiré qui s’est entouré pour l’occasion d’une « dream team » de choc : Marcus MILLER et Michel ALIBO (basse), Roger BIWANDO (batterie), Lionel FORTIN (claviers), Pierre-Olivier GOVIN (sax), Allen HOIST (Voix, flute), Antoine ILOUZ (trompette) et Jérémie TERNOY (piano).

Christophe signe ici son cinquième album, avec finesse et passion . Cet album est disponible via son site internet ou directement en téléchargement  sur itunes .

Je vous invite vivement à aller visiter son site internet , afin de découvrir plus amplement l’univers de ce digne représentant de la guitare made in France (cocorico !), car le gars a plus d’une corde à son arc : Guitariste, compositeur, arrangeur, mais également pédagogue, il est l’auteur de plusieurs méthodes pédagogiques et collabore avec de grands mags de guitare.

S’il fait un master class près de chez vous, courrez y !!!

Site officiel de Christophe Rime : http://crimeprod.free.fr/

My Space Christophe Rime : http://www.myspace.com/christopherime

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Après le succès de l’édition 2012 , c’est reparti du 21 mars au 6 avril 2013 pour  la 21 eme édition du festival de guitare d’Aucamville. 
La programmation 2013 réserve quelques bonnes surprises aux amateurs de gratte.

Aucamville et les environs  accueilleront une douzaine d’artistes d’horizons et de styles musicaux différents partageant la même passion et le même talent pour les guitares. A programme cette prochaine édition : Gino, Steeve Laffont, Fuiona Monbet, Cordcore, Joe Louis Walker, Jean-Jacques Milteau, Manu Galvin, Titi Robin, Jean-Luc Ribes, Bernardo Sandoval et Johnny Winter.

Renseignements http://guitare.festival.online.fr/programme.html

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En 2013 la La Bretagne à l’honneur 

Dan Ar Braz, Gildas Arzel ou encore Mask ha gazh. Autant de Bretons qui devraient être à l’affiche, en compagnie de Jean-Félix Lalanne, du « Tahiti Festival Guitare » les 7, 8 et 9 mars 2013 . Ce festival organisé en l’honneur de la guitare,  se déroule chaque année, depuis cinq ans, sur l’archipel polynésien et  pour le fêter le sixième anniversaire de sa création, le Tahiti Festival Guitare sera dédiée à la musique irlandaise et bretonne.

Créé par l’artiste breton Léo Marais, parti vivre en Polynésie il y vingt ans, ce festival est l’occasion de regrouper autour de la guitare des artistes de formations divers et variées sur l’ile de Tahiti. « Ça a une signification particulière pour moi, qui suis né à Morlaix, de me replonger dans mes origines en invitant des Bretons à se produire à ce festival », s’enthousiasme celui qui est à la fois chanteur, musicien, auteur-compositeur et conseiller municipal de l’une des plus grosses communes de l’archipel. » Je suis vraiment ravi que tous ces artistes aient accepté l’invitation. »

Plus d’info http://tahitifestivalguitare.org/

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La Ze SoundBox de Zola Eleven est une enceinte portative au look pas tellement sobre mais avec une finition superbe avec ses coins en aluminium et en acier pour protéger le boîtier des chocs . Le look ampli de guitare et intègre une batterie ainsi qu’une connectique ultracomplète : un connecteur pour iPhone et iPod, une prise USB, un lecteur de cartes mémoire (SD), une entrée audio RCA, une prise micro 6,35 mm, une prise XLR (pour un micro professionnel) et une entrée pour guitare (jack 6,35 mm). Elle vous permettra d’animer sans souci vos après-midi ou soirées d’été.

Question son ?

Cela se vérifie  rapidement , la restitution des graves, assurée par une voie médium (un woofer, pas un subwoofer) qui démarre dès les très basses fréquences, à 34 Hz : du bon gros son qui fait « boom ».  Le son est dynamique…et très pêchu , la Ze SoundBox sonorise sans problème vos anniversaires, soirées et pique-nique en plein air et vous en  en profiterez longtemps grâce à l’autonomie phénoménale de la batterie : près de 16 heures aux trois quarts de la puissance d’après les test qui circulent sur le net .

La connectique ultracomplète permet de varier les usages. Un iPod pour faire défiler uneplaylist, un iPhone connecté en 3G (ou en Wi-Fi) pour écouter des radios Internet, une clé USB pour lire des MP3….

La gestion des instruments (micro et guitare) est toute simple, chaque entrée dispose de sa gestion du volume.

Les réglages pour les musiciens ?

l’absence de réglages (pas distorsion ni de réverbération…) et , à moins d’y ajouter une pédale d’effets, il faut se contenter – comme on dit chez les experts – du « canal clair ».
La seconde critique concerne le prix : 499 euros. Un petit ampli de guitare n’est peut être pas aussi polyvalent mais pour moins cher, il offre souvent plus de puissance et plus d’effets. Quant à la robustesse du produit, là encore, si cela convient pour un usage grand public, les musiciens un peu indélicats avec leur matériel n’y trouveront pas leur compte.

Source et test complet par :  David Nogueira 

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Après un baptême réussi en 2011, avec Peter Doherty en tête d’affiche principale, le festival We Love Green, organisé conjointement par We Love Art, la maison de disque Because et le tourneur Corida, entend frapper encore plus fort cette année .

Or, à la lumière des noms annoncés pour sa programmation 2012, cet objectif est parfaitement atteint: We Love Green comptera avec 10 têtes d’affiche majeures, dont la chanteuse jazzyNorah Jones (le 14 septembre), le groupe anglais Klaxons, la chanteuse facétieuse Camille et le groupe de freak folk Beirut (le 15 septembre), ou encore la sensation du moment Electric Guest, le DJ Breakbot et le tandem étonnant Charlotte Gainsbourg & Connan Mockasin (le 16 septembre).

Si l’envie vous en dit, sachez que les pass 3 jours pour le Festival We Love Green 2012 sont actuellement proposés à la vente avec un prix promotionnel de 99 euros (au lieu de 109). Les billets-jours sont également disponibles.

Programmation du We Love Green Festival 2012

VENDREDI 14 SEPTEMBRE :

• DJANGO DJANGO
• NORAH JONES
• JAMES BLAKE

SAMEDI 15 SEPTEMBRE :

• KLAXONS
• CAMILLE
• BEIRUT

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE :

• KINDNESS
• BREAKBOT
• CHARLOTTE GAINSBOURG & Connan Mockasin
• ELECTRIC GUEST

Source: www.welovegreen.fr

Source http://www.concertlive.fr

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Pour la première fois depuis la sortie en 1980 de « 80/81 », le guitariste Pat Metheny a enregistré avec un groupe qui comprend un saxophoniste.

Cette fois il s’agit de Chris Potter. Ben Williams à la basse et Antonio Sanchez à la batterie complètent le quartet.

Pat Metheny dit à propos de l’absence de saxophoniste dans ses projets depuis trois décennies : « Mes groupes ont été envisagés à bien des égards comme une alternative au genre plus conventionnel que j’avais été amené à jouer. Il m’a fallu trente ans pour me décomplexer… Nous avions tous pensé revisiter le groupe de 1980 à un moment donné, mais avec la mort de Dewey Redman et celle de Michael Brecker, ça ne pouvait plus se produire. Et puis Chris Potter est arrivé. En tant que fan, je l’ai observé devenir un des plus grands musiciens de notre époque. Lorsque nous avons été tous deux invités à participer au premier album d’Antonio Sanchez, j’ai tout de suite vu que avions une façon naturelle de jouer ensemble qui suggérait quelque chose de plus. C’est là que j’ai commencé à penser à un projet autour de nous. »

Pour la partie rythmique, Metheny explique : « Antonio était un choix évident, cela fait dix ans que l’on joue ensemble et il a également souvent joué avec Chris. Pour ce qui est du choix du bassiste, il y a quelques années Christian McBride m’avait invité à un concert avec ses élèves à la Juilliard, j’y avais découvert Ben Williams dont le jeu m’avait immédiatement parlé. Depuis, Ben a remplacé Christian de temps à autre dans mon trio et j’ai trouvé que c’est un super partenaire. En plus il s’entend à merveille avec Antonio. »

« C’est drôle, conclue-t-il,j’ai entendu tant d’albums guitare-sax ténor qui avaient été influencés par le son de « 80/81″, que j’ai vraiment voulu amener celui-ci ailleurs. J’ai la chance d’avoir trois musiciens qui peuvent absolument tout jouer… »

Pat Metheny Unity Band en tournée

– le 1er juillet au Casino d’Enghien-les-Bains dans le cadre du Enghien Jazz Festival
– le 2 au Montreux Jazz Festival
– le 4 au festival de Jazz de Vienne
– le 18 au Palais Longchamp à Marseille dans le cadre du Festival Jazz Cinq Continents

Via : http://sites.radiofrance.fr

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La musique originale de Diablo III est désormais disponible à la vente sur iTunes ! Le nouvel album propose 23 des morceaux qui ponctuent votre voyage sur les terres de Sanctuaire et au-delà, des notes familières de guitare qui marquent votre arrivée à Nouvelle-Tristram aux arrangements orchestraux épiques qui retentissent au cours de votre périple dans les Enfers.

Également disponible sur iTunes aujourd’hui : la musique de Diablo (1996-2011), une compilation regroupant 17 des morceaux les plus mémorables de la série, créée fin 2011 pour célébrer le 15e anniversaire de Diablo. Achetez ces deux albums pour goûter à la douce mélodie des enfers.

Musique originale de Diablo III sur iTunes 

La musique de Diablo (1996-2011) sur iTunes

//www.youtube.com/watch?v=LO8t80CPgeQ

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“Bustin’ Loose” – le morceau qui illustrera à jamais cette musique – passera, en 1978, quatre semaines  au sommet du billboard des « singles » R&B.

Washington DC, grâce à Chuck Brown, peut se vanter d’avoir inventé son propre genre musical. D’aucuns considèrent le Go-Go comme du “Funk”, mais Chuck Brown, lui-même, reconnaît qu’il avait réussi ici une symbiose de différents genres, dont le Funk bien sûr d’un James Brown « le parrain de la Soul », le Jazz, le blues, le R&B et les rythmes d’Afrique et de la Caraibe.

Quelle que soit la recette du Go-Go,  et quel que fût alors le succès du disco à travers les Etats-Unis dans les années 70, Chuck Brown restait   « roi » à Washington avec son Go-Go. Soutenu par une percussion du diable, Chuck tenait en haleine la foule de danseurs dans des salles combles, jouant non-stop, et échangeant plaisanteries et exhortations avec ses fans.

Chuck Brown lui-même expliquait qu’on appelait sa musique « go-go », parce qu’elle « goes and goes », en d’autres termes, elle ne prenait jamais fin… C’est peut-être là la raison pour laquelle cette musique n’avait pas le succès qu’elle méritait ailleurs.

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